湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究 59页

ThebatikofHunan，GuizhouandHmongdecorativeartsapplicationresearchinthemodeminteriordesignLI【JI。D丁AthesissubmittedinpartialsatisfactionoftheRequirementsforthedegreeofmArtisticDesignCentralSouthUniversityofForestryandTechnology498ShaoshanSouthRoad，TianxinDistrictChangshaHunan410004，P．R．CHINAProfessorLiCishengFebruary,2013n中南林业科技大学学位论文原创性声明嗍幽蚴嬲本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品，也不包含为获得中南林业科技大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式表明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名℃当—∥一一习L～∥，够／月，日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件或电子版，允许论文被查阅或借阅。本人授权中南林业科技大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于：1、保密口，在年解密后适用本授权书。2、不保密口。(请您在以上相应方框打“4”)、．作者签名之乡_／一形—f瑚签名勰谚d(7f己年{>月帅20f筘6月r日n摘要湘黔苗族蜡染有着浓厚的民族特色和精湛的工艺技术，在现代室内设计中引入湘黔苗族蜡染，能赋予其独特的民族风味。本文首先从古代蜡染文化遗存入手，通过文献研究、归纳总结、实践调查等方法，挖掘湘黔苗族蜡染的文化内涵、制作工艺、图案特征和色彩艺术，对湘黔苗族蜡染装饰艺术进行了系统地分析。接着在此基础上对湘黔苗族蜡染装饰艺术和现代室内设计两者之间的关系进行了探讨，并提出湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计的应用原则和方法。并通过三个不同的室内设计案例进行深入剖析，探讨如何使湘黔苗族蜡染与现代室内设计完美融合，为湘黔苗族蜡染艺术形式在现代室内设计中的应用提供参考和借鉴。关键词：湘黔苗族蜡染；装饰艺术；室内设计nABSTRACTBatikofHunan，GuizhouandHmonghasstrongnationalcharactersandperfectcraftsmanship，Itcanstressthenationalculture’ScharacteristicstoapplythebatikdecorativeartofHunan,SichuanandHmongtothemodeminteriordecoration．Thispaperwillstartwiththeculturalheritageoftheancientbatik,thentrytotapthedeepculturalconnotation，manufacturingart,characteristicsofpicturesandcolorsartofthebatikthroughstudyingdocuments，makingconclusionandpracticalinvestigating．Thepaperwillanalyzetheadvantagesofapplyingthistraditionalarttotheinteriordecoration,alsoitwillprobeitsfeasibilityandanalyzetheartisticcharacteristicsandtheformofexpressionofthebatikbyresearchingitsdevelopmentandthevisualsense．Onthebasisofthese，thepaperwillconcludetheprinciplesandmethodstoapplythebatiktothemodeminteriordecoration．ItwillprobehowtomixthebatikofHunan,GuizhouandHmongandthemodeminteriordecorationtogetherperfectlythroughanalyzingthreedifferentinteriordecorationsamples，SOthatitcanprovidesomereferenceforapplyingthebatiktotheinteriordecoration．Keywords：BatikofHunan，SichuanandHmong；decorativeart；interiordecorationⅡn目录摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。IABSTRACT．．⋯．⋯．．⋯．⋯．．．⋯．．⋯．⋯．⋯．．．⋯．⋯．⋯．⋯⋯⋯．⋯⋯⋯．．⋯⋯⋯⋯⋯．⋯．⋯⋯．．⋯．⋯⋯．．IIl绪论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．11．1课题来源⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．11．2国内外研究现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．21．2．1湘黔蜡染艺术研究现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21．2．2国外对湘黔苗族蜡染研究现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯31．2．3蜡染艺术在现代设计领域中的研究⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯31．3研究主要内容⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．41．4研究的主要方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．51．4．1阅读文献法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯51．4．2综合分析法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯51．4．3实地调查法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯51．5研究目的及意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯52湘黔苗族蜡染装饰艺术⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯72．1湘黔苗族蜡染的历史传承⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯72．1。1湘黔苗族地区的民俗民情⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯72．1．2湘黔苗族蜡染的历史渊源⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯82．1．3湘黔苗族蜡染的地域性风格特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．102．2湘黔苗族蜡染的艺术特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯102．2．1独特的蜡染材料和制作工艺⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．102．2．3造型丰富的图案艺术⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．142．2．3朴素独特的色彩美⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯203湘黔苗族蜡染装饰艺术与现代室内设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯233．1现代室内设计的发展现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯233．1．1现代室内设计的定义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．233．112现代室内设计的基本要求⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯243．2传统文化与现代室内设计的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯253．2．1现代室内设计是在一定的传统地域文化中发展起来的⋯⋯⋯⋯⋯⋯．253．2．2现代室内设计可以借用传统文化元素⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．25Ⅲn3．2．3现代设计的回归离不开传统文化⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．263．3湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的运用⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯263．3．1湘黔苗族蜡染应用于现代室内设计的优势⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．263．3．2湘黔苗族蜡染在现代室内设计中的运用原则⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．283．3．2湘黔苗族蜡染在现代室内设计中的运用方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．313．4蜡染艺术表现形式的创新⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯344湘黔苗族蜡染艺术在现代室内设计中的运用实例⋯⋯⋯⋯⋯⋯．374．1凤凰千里长河大酒店⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯374．1．1设计背景⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。374．1．2设计理念⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．374．1．3设计特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．384．1．4设计点评⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．404．2深圳湘西情餐饮机构⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯。404．2．1设计背景⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．404．2．2设计理念⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯414．2．3设计特色⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．414．2．3设计点评⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．42413居室空间——赵川的江南“老屋”⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．425结论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯45参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯47附录：攻读学位期间的主要学术成果⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯51致谢⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．53Ⅳn湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究1绪论1．1课题来源民族文化是民族生活的历史遗存，是各族人民群众在社会历史发展过程中创造的并经世代传承的文明成果，也是民族现实生活中不可或缺的重要内容Ⅲ。每一个民族都具有自己独特的文化，并且每一种文化的存在都有其合理性，它曾经使一个民族得以生存和延续，又在世世代代的继承与传播中成为一个民族独特智慧与品质的结晶心1。蜡染在中国有近两千多年的历史，其渊源可追溯到两千多年前秦、汉时期，甚至更早，在历史上曾经非常盛行。但随着社会的发展，蜡染在很多地方已经消失，这一传统手工艺也将逐渐失传D1。目前来说，蜡染手工艺保存尚好的地方不多，唯有贵州以及湖南的部分苗族地区还一直保存着这种传统的工艺H3。湘黔蜡染，苗语称之为“木图”(mubtut)，是我国苗族先民古老而独特并代代相传的手工绘染艺术，作为我国传统的纺织印染工艺，拥有着独特的民族特色，它是在一种特定的、封闭的且原生态的文化环境下产生的，因此独具有民族特色，是中华民族灿烂文化的一部分，是我国民间艺术中的一朵奇葩嫡1。在贵州安顺地区旅游的时候，参观了洪福远老艺人经营的蜡染艺术馆，并前往蜡染村参观了一些小作坊，简单了解了蜡染的一些制作工艺，那古朴精美的蜡染让人感叹苗族百姓巧夺天工的民族手工艺。之后在湘西凤凰旅游的时候再次接触到蜡染，在一些餐厅以及宾馆都有用精美的蜡染作为室内的装饰，风格独特，因此被湘黔两地的苗族蜡染工艺深深吸引，这也是本人选择湘黔苗族蜡染作为研究载体的初衷。这次为自己的毕业论文做前期的田野考察，对湘黔地区各盛产蜡染的苗族地区进行走访，详细了解了苗族传统蜡染的制作工艺流程、蜡染的类型特点，同时也发现传统蜡染工艺在现代社会环境下的发展前景堪忧，意识到保护和传承湘黔苗族蜡染艺术的必要性和迫切性。另一方面，随着经济高速的发展，人们追求现代生活的渴望也空前高涨，可以说西方物质文化的影响几乎是无处不在，处于这个时代的室内设计也充斥着欧美风与西方现代风哺1。外来的设计语言不断涌入我国室内设计领域，设计的语言、设计的风格日趋“全球化“"。这种同一性风格引发了人们对现代艺术的新思考，人们逐渐不再满足于生活在单一无特色的西方装饰风格氛围中，而是开始关注自身的生活品质和追求本民族文化∞1。而中国的设计师们对室内设计的传统特色问n中南林业科技大学硕士学位论文题也开始了更加细致深入地研究，由于西方文化的冲击而被人们冷落了的民间手工艺开始重新展现它昔日的光辉阳3，而做好室内设计最基本的要求是以人为本，注重人性化，而蜡染采用纯天然印染材料，符合人类对健康与环保的追求，这也使对蜡染这一传统印染艺术的研究有了新的希望。因此，对于怎样传承和发扬湘黔苗族蜡染艺术，最大深度地挖掘其民族文化底蕴，探索它在现代社会中的设计价值和文化价值，更好地将这一民族艺术融入到室内装饰设计中，体现其特有民族美感和艺术特色引发了我的思考。这更加坚定了我以湘黔苗族蜡染作为毕业论文选题的决心，因为这样不仅有利于继承和发扬中国传统民间文化，也便于我们将传统蜡染的神韵与现代时尚生活完美地结合起来，发展具有本民族特色的艺术领域，为现代室内设计注入新的元素n引。1．2国内外研究现状1．2．1湘黔蜡染艺术研究现状在湘黔苗族蜡染工艺研究方面，目前来说，我国在这方面的研究还比较多，有大量的关于湘黔蜡染的书籍。如宋丽荣在《贵州丹寨苗族蜡染工艺》中对苗族传统工艺制作中的画蜡、浸染、脱蜡工序及蓝靛的制作等进行了较为详细的描述⋯1；童健在《试析贵州蜡染艺术的审美特征》一文中主要对蜡染的地域分布和审美特征做了几点简单的归纳，以便我们能更好的欣赏这一独特的艺术n刳；傅木兰、陈宁康深入到贵州各个少数民族地区调研，并编著了《蜡染艺术》一书，该书中介绍了蜡染独特的手工印染技艺以及其特殊的材料和特色的图案纹样，拥有着独特的艺术价值n3J；周世英《贵州蜡染回眸及未来发展的思考》介绍了贵州蜡染从得到很大发展到面临危机的过程中，一批艺术家对贵州蜡染如何从民族民间状态走向现代，如何将小工艺品格局提升到现代艺术的殿堂n4|；余秋雨的《中国苗族服饰图志》序n副；杨文斌的《苗族的传统蜡染》n63等对贵州苗族蜡染纹样图案进行了分析。张维纳在《浅谈湘西苗族服饰刺绣、蜡染中的装饰艺术》中提到了蜡染的装饰艺术n71。陈杰、宋崇立的《湘西苗族传统蜡染的现状与保护》指出了苗族传统蜡染面临的危机，倡导加强对湘西传统蜡染的保护工作n引。出土文物方面，在贵州省博物馆珍藏的长顺县交麻干天星洞出土的宋代铜鼓芒纹蜡染棉质夹裙，白布衬里，裙身面料为蓝地显白花纹，花纹图案是铜鼓面中心芒纹纹样，极具特色n91。在平坝县下坝棺材洞崖出土的宋代鹭鸟纹彩色蜡染裙，n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究蓝地显彩色花纹，该裙工艺包括填彩蜡染、挑花和刺绣，花纹图案多变而不乱瞳0|。再如贵州镇宁布依族的蜡染花纹图案中的山东大汶口与螺旋纹、四川出土的彩陶，西北地区新石器时代的彩陶和贵州平坝飞虎山出土新石器时代彩陶纹饰及彩色相对比，都很接近和相似瞳1|。就目前来说，国内研究蜡染的学者以及相关著作都比较多，但是研究的重点和方向主要是蜡染本身的艺术价值。1．2．2国外对湘黔苗族蜡染研究现状国外对湘黔苗族蜡染研究方面，有日本民族学者鸟居龙藏的《苗族调查报告》一书，书中对苗族蜡染的概况进行了阐述瞳2|。在80年代，有日本大阪艺术大学工艺学科教授鸟丸贞慧对中国贵州苗族的染织工艺进行了详细的研究。现今国际上对蜡染艺术的研究，更多的集中在对爪哇蜡染的研究，而对中国湘黔苗族蜡染的专门研究几乎没有，只有部分分散在一些著作中。如珍妮·巴尔弗·保罗(JennyBalfourPaul)在其著作《靛蓝》一书中，论述世界上靛蓝应用于织物染色时，提及到了中国西南地区的苗族蜡染工艺瞳3|。另外在罗西·罗宾逊(RosiRobinson)在《创意蜡染》中谈及蜡染的起源时提及了中国苗族蜡染[24]1．2．3蜡染艺术在现代设计领域中的研究陈岚在《贵州苗族蜡染图案纹样在现代服装设计中的运用》将苗族图案纹样应用于现代服装设计中，是中国服装文化变迁的一把标尺，具有相当的价值瞳j1(如图卜13)。陈艺方在《民族元素在包装设计中的市场化应用——以民间蜡染艺术为个案切入的研究》中以民间蜡染艺术为例，论述将特定的民族审美价值合理运用于包装设计之中，使之与现代包装设计理念完美结合，可以提高包装设计在色彩和造型等方面市场效能比阳(如图1-14)。许哲丽，郝云华在《浅谈苗族蜡染艺术的风格及其在现代服装中的应用》中，从设计艺术学的角度出发，结合蜡染艺术的图案和色彩风格，介绍了蜡染艺术在现代服装中的应用，使蜡染服装产生了更高的附加值瞳7|。现代蜡染艺术在服饰中的体现，让我们看到了传统民族手工艺继承、弘扬、创新和发展的足迹。蒋啸迪、李瑶在《蜡染布艺与西方铁艺在现代设计中的结合运用》蜡染古朴、清新的自然特点加上现代抽象铁艺的流畅的线条之美，再运用空灵的国画、剪纸构图，通过素、朴、简的方式来实现空n中南林业科技大学硕士学位论文间特征的空和静，是禅意空间的重要特色，运用在现代家居中，是具有自然和谐之美的一种生活境界，体现了古今结合与中西结合的设计观点。图1-13蜡染在服装上的运用Fig．1—13Theuseofthewaxprintingonthegarments图片来源：百度图片网图卜14蜡染在包装上的运用Fig．1—14Theuseofthewaxprintingonthepackaging图片来源：百度图片网张春玲在《浅析蜡染在室内装饰中的再设计》中对蜡染技术引入到室内艺术设计中作出了肯定性的研究，从某种意义上拓展了室内装饰品的艺术空间，提升了蜡染的艺术价值瞳8|。Miksic，John编著的《大型蜡染室内设计》一书，从一个全新的视角呈现了蜡染这一古老的印染工艺，将传统文化与现代元素相融合，具体分析了蜡染艺术在室内设计中的装饰效果。但根据前人研究成果进行归纳总结，发现关于我国蜡染装饰艺术在现代室内设计中的研究还不多见。而国外关于蜡染在现代室内设计领域的研究也几乎没有，因此，本论将对湘黔苗族蜡染在现代室内设计中的应用进行研究，探索其运用于室内设计领域的方式和方法。1．3研究主要内容本课题研究的主要对象是湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用，其主要内容如下：(1)利用古文献、图像资料、出土文物进行考证，分析湘黔苗族蜡染的起源与发展、制作方法以及它们在色彩、图案上面的艺术特征。(2)对传统蜡染在现代设计领域的运用进行分析，研究现当代如何将苗族蜡染艺术在材料、工艺以及色彩和图案构成上进行创新，让传统与现代进行结合。(3)在前人研究的基础上，对湘黔苗族蜡染的图案、工艺、色彩等特点及4n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究文化内涵进行分析，归纳出其应用到现代室内设计中的原则、方法。(4)对湘黔苗族蜡染装饰艺术运用到室内设计中的实际案例进行分析。1．4研究的主要方法1．4．1阅读文献法大量阅读国内外有关传统装饰艺术、中国传统文化史、中国苗族蜡染艺术、现代室内设计方面的专著、期刊杂志和硕博士论文。把前人和当代的成果作为进一步前进的起点，借由文献回顾的方式对所要解决的问题有个全面的了解，以此作为研究的理论基础。1．4．2综合分析法在前人研究的基础上，从图案、色彩、制作方法等上对传统蜡染工艺进行分析。结合现代设计理念，将传统与现代结合，探讨现代室内设计的原则和方法。1．4．3实地调查法在湘黔苗族聚居区和蜡染工艺市场进行实地调研，走访民间蜡染艺人、蜡染布生产商和销售商，拍摄大量的第一手照片，掌握第一手的客观资料，为研究湘黔苗族蜡染提供详实的素材。根据研究状况进行实际案列分析，结合实践阐述理论研究结论。1．5研究目的及意义湘黔苗族蜡染是一种艺术、手工艺和设计较好的结合体，伴随着人们审美观念的日益多元化与时尚化，蜡染这一原本只属于湘黔苗族地域的古朴手工艺品，也焕发出亮丽的光泽，逐渐被现代人所发现所认知所欣赏啪1。当今室内设计领域中强调民族性、地域性以及可持续发展理念得到了广泛的认可和支持，所以湘黔蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究也就符合当前的时代趋势，由于种种原因，湘黔苗族蜡染这一传统手工受到外界的冲击没有得到好的保护，但随着当今社会对历史文脉的广泛关注，如何对蜡染装饰艺术继承和发扬的研究也越来越全面。设计代表着一个国家的文化侧面，反映着一个民族的艺术水平。对蜡染工艺生产的探索，无论对开发民族文化资源，还是对现代染n中南林业科技大学硕士学位论文织艺术与技术的发展，都有极大的启示和推动作用。传统蜡染工艺在设计、应用及其效果上拓展了蜡染艺术的视觉张力，给人耳目一新的感觉，使得蜡染更加贴近于现代生活，满足了全世界人类的审美情感啪1。现在已有了蜡染时装、蜡染壁挂、蜡染窗帘、蜡染桌布、蜡染手提袋等等产品，这些蜡染产品正以独特的文化元素与精致的艺术魅力，纷纷挺进国际国内市场。但是就目前来看将这一传统装饰艺术用于室内装饰的还不多见，所以本文从古代蜡染文化遗存入手，通过对考古实物的认真分析和对古文献资料的详细考证，在民间调查的基础之上，主要对湘黔苗族蜡染的图案、色彩、文化意蕴及其工艺技术进行详细研究，并提出了湘黔苗族蜡染艺术历史发展演变规律的系谱，为湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的运用提供理论参考。本文能更好的服务于湘黔苗族蜡染装饰艺术的研究和现代设计的创新，对发展具有我们自己的本土风格的现代设计具有指导性的作用。n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究2湘黔苗族蜡染装饰艺术2．1湘黔苗族蜡染的历史传承蜡染，古称蜡缬，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。湘黔苗族蜡染主要是指分布于贵州与湖南苗族地区的蜡染，在贵州，蜡染亦被称作“蜡花"，由于湘黔地域和民族多样性的特点，使湘黔民间传统印染工艺形成较强的区域性，即不同地区的苗族蜡染有不同的工艺特征。蜡染是一种历史悠久的民间艺术，为劳动人民所创造，也为他们所使用和欣赏，有的具有较为原始的工艺形态，如用动物血液、杨梅汁等直接填红，或用稻草灰混合锅烟煮染等；而有的工艺却比较精湛，如黄平、安顺等地区的苗族彩色蜡染，其色调之调和，图案之精美、令人惊羡不已。湘黔蜡染艺术形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。2．1．1湘黔苗族地区的民俗民情苗族是一个古老而又多姿多彩的民族，自称“木"、“蒙"、“达木”、“毛"、“果雄’’、“带叟"等。历史上曾因地而异，在“苗”字前冠以不同的名称。如“长裙苗”、“短裙苗"、“红苗”、“黑苗”等。解放后，依照苗族人民的意愿统称为苗族。苗族先民源于4千多年前从黄河流域到长江中游以南被史籍称为“南蛮"的氏族和部落。后来他们不断迁徙，大约在公元3世纪，有一部分当时称为“五溪蛮”的苗族先民沿乌江西上，进入今黔西北和川南，5世纪时，有一部分进入川东、鄂西，9世纪有一部分迁入云南，16世纪，有一部分南迁落户于海南岛，逐渐形成了现在的分布局面。从苗族的分布情况看，其特点是大散居，从人数上看，聚居的人多，散居的人少。现在，国内苗族主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省(区)。其中，贵州省分布最多，主要聚集在黔东南苗族侗族自治州，湖南位居第二，主要集中在湘西州。湘黔苗族是中国苗族的一部分，但却集中了全国苗族主要的文化特征。如主要的方言，次方言和多数土语(苗族语言属于汉藏语系苗瑶语族苗语文，有湘西、黔东、川黔三大方言区)，湘黔苗族人民有着自己丰富多彩的民族文化和民间工艺美术技艺，其主要的服饰类型，基本的风俗习惯，n中南林业科技大学硕士学位论文基本类型的耕作文化等等，无不具备，尤其是蜡染艺术作品和蜡染旅游工艺品在整个染织美术界久负盛名、独放异彩。中外许多民族学者，都把湘黔(尤其是贵州)作为研究苗族的理想园地，可以说是全国苗族文化的代表。湘黔苗族是一支生活在大山里的民族，苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。作为大山的女儿，湘黔苗族妇女对于她们赖以生存的大自然，总是充满了深情。他们的生产、生活方式，服饰的精湛、工艺的精湛，都与其居住的环境密不可分m1。这样的生存环境使得他们对自然、图腾、祖先等未知充满了崇拜之意，成为了他们的宗教信仰，因此他们迷信鬼神、盛行巫术。普遍地，祖先崇拜在苗族社会中占有十分重要的位置。他们认为祖先虽然死去，其灵魂却永远与子孙同在，逢年过节必以酒肉供奉，甚至日常饮食也要随时敬奉祖先。许多地区定期或不定期地举行祭祖盛典，在湘西有“椎牛祭祖”、“敲棒棒猪”，黔中地区有“敲巴郎”，黔东南叫“吃牯脏”，黔西北有打老牛习俗。其中，黔东南的吃牯脏至今盛行不衰口纠。湘黔苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名，其挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外，尤其是独具魅力的蜡染工艺，迄今为止已有两千多年的历史b31。2．1．2湘黔苗族蜡染的历史渊源关于蜡染的起源，苗族流传着许多传说。最早的说法是巫术礼仪：蝴蝶妈妈生下12个蛋的其中1个孵化成苗族祖先姜央，智慧勤劳的姜央为祭祀缅怀先祖，预示繁衍后代，而用树脂模仿蝴蝶于女人的背和腹，这就是从巫术到艺术的启蒙∞4l。黔东南苗族有一首《蜡染歌》，说的是古代有十个老人将天撑上去，但天常常塌下来，他们便请一位名叫娃爽的姑娘缝造撑天伞。娃爽用云雾制成白布，白布晒于梨树下，梨花飘落布上，蜜蜂在落花间采蜜，蜜蜡汁在白布上印出花纹，蓝草的汁液又将白布染蓝。娃爽将布拿到水里漂洗，太阳帮助晒溶了蜡，于是布上出现了蓝地白花。娃爽将花布缝制成撑天伞，将天稳稳撑住，蓝地变为青天，白花变为日月星辰。娃爽将这一技艺传授给阿仰和阿卜两位姑娘，蜡染便在人间流传开了。又一传说是古代有位美丽的苗族姑娘，由于家境贫寒，无钱缝制花衣、花裙，每逢节日，有钱的姑娘都穿上漂亮的衣裙，到芦笙场上同小伙子们唱歌跳舞，而她只能闭门在家织布，暗自伤心。一日楼板上的蜂窝突然摔下来，掉落在她织好的白布上，蜡液从蜂房中渗出，很快凝固。姑娘同往常一样，将布放在蓝靛缸中浸染，由于沾蜡处不能染色，便将蜂蜡刮掉，谁知布上竞出现了白花纹。n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究姑娘喜出望外，就用蜂蜡在白布上描绘花纹，经过染煮成为漂亮的花布。姑娘将它缝成衣裙，穿上去参加节日活动，吸引了小伙子们赞赏的目光，纷纷邀请她唱歌跳舞；也引起了其他姑娘的羡慕，纷纷向她请教学习，于是蜡染就盛行起来口51。湘黔苗族蜡染的起源可追溯到两干多年前的秦、汉时期，甚至更早。蜡染古称“蜡缬”，“缬"的意思是染彩，据考证，“蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之“众缬”：“今谓西国有淡盈汁，点之成缬，如此方蜡点缬也。”“缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步口引。蜡染与其他的防染加工工艺一样，到目前为止，还无法找到其准确的起源依据，也无法得知蜡染技术的确切由来，因而无法确定这种防染技术历史演变的清晰脉络。但是，自古以来，人们对蜡染艺术的喜爱与不断研究却是无可争议的事实。据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”，宋明时期，对蜡染已有明确的记载。又因为主要产于苗、瑶地区，所以又称为“徭斑布”。周去非在《岭外代答》中对蜡染工艺过程和蜡染织品的色彩图案纹样的精美程度都作了详细的描述。宋代朱辅《溪蛮丛笑》日：“溪”洞爱铜鼓，甚于金玉，摸取鼓文，以蜡刻板印布，入靛渍染，各点蜡幔”。上述记载对蜡染工艺技术的叙述是前所未有的。由此可见中国南方蜡染的发展到了宋代，其制作工艺，已趋向规范化，图案纹样已相当丰富，宋代以后，中原的蜡染技术逐渐衰退，而西南地区的蜡染则依然保持着古朴、原始的风格，在一家一户的作坊中沿袭下来口7|。湘黔苗族蜡染是与我国历史悠久的伟大艺术传统一脉相承的。唐开元年间，蜡染曾用于军服和宫廷贵族服饰以及室内装饰等，绘制精巧，并有多种染色。唐代张萱画的《虢国夫人游春图》(如图2—1)和《捣练图》(如图2—2)中，就显示着贵夫人蜡染服饰的幽雅华贵，体现着用以掩护作战的蜡染军服，色似草木，宜于隐蔽。《新唐书·南蛮传》载有“贞观三年(公元628年)东谢地区首领谢元琛入朝参见唐太宗，衣着披帔上卉服鸟章，⋯⋯侍郎颜师古奏宫，万国来朝，卉服鸟章俱集蛮邸，⋯⋯”。所谓“卉服鸟章”指的就是蜡染服装，“东谢”即今贵州省三都、榕江二县～带，“谢元琛”为当时的苗族首领。为蜡染工艺的生存和发展提供了物质的准备，使蜡染不至于因材料的缺失而消亡，保证了蜡染工艺绵延不绝，流传至今瑚。。9n中南林业科技大学硕士学位论文图：2—1虢国夫人游春图Fig．2—1ComelyladyYouChunfigure图片来源：辽宁省博物馆^一启2．1．3湘黔苗族蜡染的地域性风格特点昏，a詹曩．‰“乏躐黼图：2—2捣练图Fig．2—2Daolianfigure图片来源：辽宁省博物馆由于地域毗邻，苗族各地区间的蜡染制作工艺互相渗透，区别不十分显著。但各地区的文化渊源、历史有着极大的区别，造成了各地区间的审美意识的变化和倾向性，造就了各地区独有的类型和特点，甚至有“十里不同风，百里不同俗"一说。在湖南，苗族蜡染主要分布在湘西一带，在贵州，主要分布在黔东南自治州的丹寨、黄平、凯里、榕江等地：毕节地区的织金、黔西等地；黔南自治州贵定以及黔中的安顺、平坝等地。以笔者实地调查为例，不同地域的蜡染在称呼、点蜡工具、点蜡方式、染料、染色到纹样等都有所不同。在苗族对蜡染的称呼方面，如贵州榕江称“纠妥”，丹寨称蜡染为“吐母”，安顺称“寿豆尖”，织金称“榜遮”。在使用的点蜡工具方面，如丹寨的蜡刀是三把为一套，蜡刀底面呈弧形，一边为钝口，而蜡多是蜂蜡和石蜡混合使用；从江蜡染的点蜡工具有两种，一种是自制的“鹅毛笔”，一种是长的细竹条。“鹅毛笔”的笔芯由头发做成，常用来画短线或者曲线，细竹条则用来画长线；安顺地区的蜡刀一般有三把，主要用石蜡为主，有时也加入少量的蜂蜡；湘西蜡染布面的花纹图案绘制，均采用纯蜂蜡做防染剂，而蜡绘是采用特制的铜蜡刀。2．2湘黔苗族蜡染的艺术特征2．2．1独特的蜡染材料和制作工艺2．2．1．1独特的蜡染材料绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵10n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究绸、府绸的。防染剂用的比较多的是蜂蜡(如图2-3)和石蜡(如图2—4)，有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是工蜂腹部蜡腺的分泌物，呈黄色，是一种粘性很强的蜡，它不溶于水，但加温后可以融化，就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。石蜡是从石油中提炼出来的白色半透明固体，性较脆。贵州自古野蜂多，少数民族蜡染主要采用蜂蜡。现在石蜡多了，价格又低，不少地区开始较多地使用石蜡。二者由于粘性不同，所出的水纹有很大差异，根据需要可单独使用，也可混合使用。蜡染的基本原理是在需要白色花型的地方涂抹蜡质，然后去染色，将没有涂蜡的地方染成蓝色，有蜡的地方因为没有上色而呈现白色，行话叫做“留白”。但是无论哪种蜡，在高温下都会融化，因此用于蜡染的染料只能在低温下染布，否则蜡一融化，就无法留白了口9|。图：2—3蜂蜡Fig．2-3beeswax图片来源：百度图片网图：2—4石蜡Fig．2-4ceresinWaX图片来源：百度图片网所用的染料是贵州生产的蓝靛，蓝靛是采用纯天然靛棵植物作为原材料，通过传统的制作方式制作而成的印染原料，具有色泽坚固纯正，气味清香宜人，防腐防蛀等特点，是现代生活中普染、扎染及蜡染的首选染料。贵州盛产蓝草(如图2—5)，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。明代，靛蓝已广泛用于云南各少数民族的染布业中。据民国《维摩州宛邱县志人种》载：“丘北瑶人明初从广西邑黔交界徙入居住⋯⋯多种靛为业。”至今约有600余年。景泰年间，路南有野生的蓝，蔓生于大山之上，人们采回来作为蓝靛，其色尤其青。正德年间，顺宁府也有蓝靛，为府境内生产，染布颜色很重H01。靛蓝的制作过程比较复杂，分为：浸泡、滤汁、放入生石灰、搅动、沉汁几个步骤完成(如图2-6、2—7)。从蓝草中提制的靛，由木蓝属植物事蓝、松蓝、马蓝、吴蓝等的茎、叶放在坑里发酵制成。把新鲜的蓼蓝割下，用铡刀将其铡细n中南林业科技大学硕士学位论文放进土坑内，加冷水约60公斤，每隔两天翻动一下，浸泡6—7天，然后将靛叶捞出，将生石灰置于瓷盆内，注水待石灰溶化后倒入缸内，用竹竿搅动卜2小时，隔夜后靛凝结沉淀，舀去上面的水即成。大约5公斤靛蓝用石灰1公斤，可出干靛1公斤。在进行染色的十多天前就要调制染液，使用草木滤过的水加入一定比例的蓝靛和土酒，待发酵泡出颜色，变成蓝色稀泥状，这即是靛蓝染料H1|。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的(如图2—8)。图2—5蓝草Fig．2-5Bluegrass图片来源：《蜡染布的制作》图2-6过漓靛汁Fig．2-6Haveideasfromindigojuice图片来源：《蜡染布的制作》图2—7往靛窖投放生石灰图2—8染缸Fig．2—7IndigopitsonthequicklimeFig．2—7dyejigger图片来源：《蜡染布的制作》图片来源：《蜡染布的制作》蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来n2|。绘制蜡花的工具一般都是自制的铜刀(如图2—9)，用几块铜片合成斧形，宽n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究约1厘米左右，大小不等，中稍空，上缚细竹棍为柄，其原理恰似绘图用的鸭嘴笔，这种铜制的画刀便于保温。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。2．2．1．2制作蜡染的工艺过程先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台，刷上浆的白布，平坦挺括，便于上蜡。把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹，复杂图样则用细针刻画，圆形图案选用大小不同的碗反扣过来作样板。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。第二步是点蜡(如图2-10)，点蜡时，用瓷碗盛蜡放在炭火盆上，加温到130度左右。在点蜡过程中，蜡液必须一直维持这个温度。蘸蜡时用蜡刀垂直伸人蜡碗中蘸蜡，蜡液蓄于斧形铜片间，借铜传热保温，以利蜡刀运笔流畅。点蜡前，蜡刀在碗边轻轻敲掉多余的蜡液，然后呈水平状态移向布面，以免滴到布上。点蜡的顺序是先用稍大的蜡刀点大体轮廓、再用小蜡刀点细部图案，直至点完。图：2-9铜刀图：2—10点蜡Fig．2-9CopperknifeFig．2—10DrawWaX图片来源：《蜡染的制作方法矛il；1-艺过程》图片来源：《蜡染的制作方法和T艺过程》第三步是浸染，浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。这样，就能使同一件蜡染布料上有二种深浅不同的蓝色。当蜡片放进染缸浸染时，蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便n中南林业科技大学硕士学位论文随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，美轮美奂，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。蜡染的”冰裂”纹(如图2—11)，类似瓷釉之”开片”极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。图：2-11蜡染冰纹Fig．2—11BatikIcyveins图片来源：百度图片网第四步是脱蜡，此时蜡的表面粘有染液，布上也有浮色，因此脱蜡前要先用冷水漂洗去浮色，然后用清水煮沸，煮去蜡质，蜡质溶化脱去，用勺舀出浮蜡，倒人旁边的水盆里。然后，用木棍挑起染布在沸水中提涮几次，涮尽残液。经过漂洗后，布上就会显出兰白分明的花纹来。最后一道程序是清洗，脱完蜡后，布上仍会有浮色，需经过皂煮(约30分钟)，然后在清水中浸泡一昼夜，捞出再清洗一次，最后晾干，整个蜡染制作工序即告完成‘431。2．2．3造型丰富的图案艺术在传统的蜡染工艺中，人们通常会先将预先设计好的图案拷贝到白布上，或者有的地区直接用手绘制，不借助其它工具，经过一系列工序后创作出精美的蓝白或彩色图案，这最终呈现出的色彩、肌理、图案的自然与不造作也成为蜡染独一无二的艺术魅力。湘黔苗族蜡染构图丰满，想象丰富，形态夸张，图案古朴，从纹样的形态看，既有对自然物的写实再现，如花状纹、鱼纹、龙纹、鸟纹、水波纹、马蹄纹等，又有自然的抽象几何图案，如菱形纹、圆圈纹、三角纹、齿形纹，方格纹、曲线纹、云雷纹等，由于其图案种类繁多，现仅选择几种重要的作14n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究一些阐释。2．2-3．1自然纹样图案自然纹样图案中，动物纹有鸟、龙、鱼等，植物纹有菊、石榴、向日葵以及山里无名花卉植物。这些题材都来自他们十分熟悉的自然界，但在造型上又都做了大胆的变化和夸张的艺术处理，不受自然形象细节的约束。(一)蝴蝶纹(如图2—12)：这种纹样在蜡染中比较常见，在苗族地区特别流行。蜡染中的蝴蝶千姿百态，既有写实的，又有写意的；有抽象化的，也有变形复合的。蝴蝶轻盈秀美的形象深受中国各族人民的喜爱，并赋予其种种寓意和传说，其中以苗族的传说最为神圣。在《苗族古歌》中讲述了涉及苗族起源的故事：枫树化为蝴蝶，蝴蝶妈妈同水泡谈情说爱，生下12个蛋，由鹊宇鸟孵化，生出万物，其中一个蛋孵化出人类，苗族的祖先姜央就在其内。这是苗族先民对人类的起源作出的解释。作为社会生产妙人的再生产，是人类特有的一种精神文化，它一直伴随着人类历史的进程，以其独特的表现形式，不断地对人类产生影响。这个传说影响深远，形成苗族特有的一种文化意识，即对蝴蝶的热爱和崇拜，就是对祖先的热爱和崇拜H4I。(二)鸟纹：蜡染中的鸟纹有些是如实摹拟，能确指其名，如锦鸡、喜鹊、麻雀、燕子、斑鸠、鹦鹉、孔雀、鹭鸶等，有的则只具鸟形，分不清是什么鸟。它们多有花草环绕，大都张开嘴，或昂首啼噶或窃窃私语，或比翼而飞，或背靠背像吵架的样子，生动极了，类似人的生活写照。鸟，是山居的少数民族姑娘快乐的生活伴侣，鸟纹寄托着她们对生活的美好憧憬。在苗族中，鸟纹也含有祖先崇拜的意蕴。如前所述，古歌中蝴蝶妈妈生出的12个蛋是由鹊宇鸟孵化的，头似鸡，尾似雉(锦鸡)；其孵化出的万物中就有苗族的祖先姜央，也常将它作为丹寨蜡染祭幡上的形象，榕江那件祭幡上的鸟(如图2—13)与生活中常见的鸟无异。而三都都江蜡染祭蟠上的鸟与他们的盛装绣花衣上的鹊宇鸟风格相同，虽然手边没有蜡染实物，但可以从搜集到的剪纸纹样中了解该地的鹊宇鸟形象风格(如图2—14)因此，鸟对于苗族是有恩的苗族至今把这这种韶宇鸟视为神鸟，认为它替蝴蝶妈妈孵化出人类的祖先。n中南林业科技大学硕士学位论文图：2一12蝴蝶纹图：2—13鸟纹图：2—14鹊宇鸟纹Fig．2—12ThebutterflypatternFig．2—13BirdpatternFig．2—14Magpieyubird图片来源：《贵州蜡染》图片来源：《贵州蜡染》图片来源：《贵州蜡染》(三)龙纹(如图2—15)：这种纹样在刺绣、挑花当中常见，在蜡染中也有表现。贵州少数民族地区的龙纹极有特色，其外形和内涵与汉族地区的龙纹截然不同，龙是中国的原始图腾。世界上古老的氏族和部落，一般都以同他们有亲缘关系的动物或植物形象为图腾，作为崇拜的偶像或氏族、部落的徽记。而中国灼龙图腾却是人创作出来的，并无实物。龙纹在蜡染纹饰中的运用，更是体现了人们对龙的崇拜，龙纹的内涵不仅是龙纹崇拜的原始意识，还有祈求纳福迎祥、灾免祸之意。我国西南地区蜡染纹样中的龙纹极具特色，表现为稚拙天真，憨态可掬，与人和自然万物十分亲和H5|。(四)鱼纹(如图2．16)：鱼被作为纹样历史悠久，在出土的史前陶器、玉器中就出现了鱼纹。由于鱼产子多，其腹内多子，因此，鱼纹的原始寓意是象征生殖，对鱼的崇拜是对鱼的生殖能力旺盛的崇拜。后来历经演变，出现了别的吉祥寓意。如汉族的“鲤鱼跳龙门”纹样象征显达高升，鱼纹和莲纹组合象征“年年有余”等。而贵州少数民族对鱼纹的理解却更多地保留了生殖崇拜的原始意识。如“子孙像鱼崽一样多”的比喻，在苗族民歌中屡有出现，这些都传达出原始生殖崇拜的信息H6|。(五)鱼鸟组合图案(如图2．17)：和蝴蝶纹相近，是歌颂生殖和美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。这种纹样的鱼和鸟一样也有翅膀，鸟也多为可入水畅游的“水鸟”。有学者认为这是反映男女平等共同负起传宗接种繁衍后代的原始，没有男尊女卑之分，内涵着生殖崇拜的很有特色的纹样H引。n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究图：2．15龙纹Fig．2—15dragonpattem图：2．16鱼纹Fig．2-16fishpattem图片来源：《贵州蜡染》图片来源：《贵州蜡染》(六)植物花卉纹：苗族蜡染图案中，植物花卉纹非常多。不少是作为辅助纹样出现的。这些纹样不像汉族那样多取材于象征富贵吉祥的牡丹、莲花、桃子、石榴之类，这类纹样在蜡染中虽也出现，而多见的却是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、蕨叶、梅花、桃花、杏花、棉花鸡冠花、水草、野菊花、各种野花等。在整个构图中，其不仅作为陪衬，很多还是作为主体纹样出现，在其中有一些已经演变为几何形纹。这些花草植物在少数民族妇女劳作时随处可见，伸手可及，她们从中获得美感，通过想象加工，在蜡染中描绘出极富生命活力和山野情趣的画面。在苗族中有个传说，即在古代发生的由中原向西南的大迁徙中，妇女们为牢记跋涉的艰辛，便将沿途所见的花草植物描绘在衣裙之上，后来便作为传统纹样保留下来。可见这些纹样中寄托着古老的绵绵情思。苗族蜡染图案中选择各种植物花卉，除了因为日常生活中常见，还含有美好的祝愿与希望。①梨花纹：属于花草植物纹，这是最具有地方特色的纹样，全世界没有像苗族这么丰富多彩的梨花纹。相传苗族的先祖在迁徙途中，曾经到过一处叫梨花坳的地方，在长期迁徙中的先祖精疲力竭，对生活差点失去了希望，碰巧正逢梨花盛开，生机勃勃的梨花给了先祖们勇气，因此重拾生活的信心，从这以后苗族先民对梨花有了无尽的美感。还有一说，小孩穿梨花纹的蜡染衣装，就可健康成长，梨花纹也是苗娃的吉祥图案。“梨花纹”菱形框中勾纹内花纹，常用它装饰背扇，贵州丹寨苗族称“梨花”落地即生根，喻义子孙能健康成长；很多苗民经常在造型、构图中将龙的身躯描绘成鱼身，其目的在于借助其多产多子的象征来寓示种族的繁茂、昌盛。n中南林业科技大学硕士学位论文图：2．17鱼鸟纹Fig．2-17Fishbirdpattems图片来源：《贵州蜡染》图：2．18石榴纹Fig．2—18Pomegranatepaaem图片来源：《贵州蜡染》②石榴纹(如图2．18)：一种典型的蜡染纹样。因石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之果，石榴纹遂成为一种吉祥纹饰。石榴和蝴蝶配合，“蝴”与“福"谐音，构成了“多子多福”的寓意。苗族人巧妙借用石榴多籽和繁殖能力强、产卵多的鱼和蝴蝶，映射出了苗族强烈而质朴的生殖崇拜意识，这种生殖崇拜的现象在西南民族地区极为普遍，无论是在表现的形式上还是仪式和传说故事中。另有在“桃子和石榴”图案组合中，最为奇特的是有个桃子里都有一个钱，“桃子"代表长寿，“钱币”代表富贵，而作为中心图案的大石榴中还有一个“寿”字。2．2．3．2几何纹样图案几何纹样包含有十字纹、太阳纹、井字纹、螺旋纹(窝妥纹)、铜鼓纹、牛角纹、各式方形纹等自然物象几何化的纹样，虽取材于现实却将它们概括成抽象化的纹样，以点和线组成二方连续图案，能够给人一种有序的节奏感，不仅有强烈的艺术魅力，而且反映了苗族人民对大自然的热爱之情和对美好生活的追求。蜡染纹饰小中见大，没有宏伟的篇章，但以轻巧、流畅的线条去表现灵秀之美。如古老的漩涡纹可能源于古代彩陶，也有传说说是由苗族祖先祭祀仪式中的牛的头顶的毛旋形状和祭礼用的乐器长鼓变形而成的。(一)铜鼓纹：贵州民间蜡染中最古老的纹样。铜鼓是一些少数民族极为尊崇的重器，古时在祭祀、娱乐和征战中使用。对铜鼓的尊重意味着对祖先的缅怀和崇拜。宋代的朱辅在《溪蛮丛笑》中就说：“溪峒爱铜鼓基于金玉。”相传蜡染的纹样早就取材于铜鼓纹。清代张澍在《黔中纪闻》中说：“有斜纹布，名顺水纹，盖模取铜鼓纹以蜡刻板印布。”这种纹样在传承中虽有变化，但铜鼓的中心n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究花纹在蜡染中还是常见的。这种中心花纹实际上就是太阳纹，在圆形外辐射光芒。“太阳崇拜”早在原始社会就有了，至今有的少数民族仍认为太阳是万物之源，万物向着太阳才有生机。(二)马蹄纹：这纹样来源于一个苗族民间故事，相传苗族妇女榜闹的美色，为皇帝派来的差官二辣狼所垂涎，二辣狼调戏榜闹，遭榜闹坚强抵抗，迫奸不成恼羞成怒。于是，二辣锒把她绑到皇宫罚做蜡染。榜闹的蜡染深受皇帝喜爱，皇帝终于知悉二辣狼对榜闹的歹意，于是杀了二辣狼。放回榜闹。马蹄纹相传就是苗妇榜闹在皇宫绘制的蜡染纹样。(三)螺旋纹(如图2—19)：螺旋纹在中国新石器时期的陶器上就有出现，那是出于对先民对自然水纹的摹拟。这种纹样后来在汉族的民间工艺品中少有出现，而在苗族图案中却很常见，是几何形纹样中引人注目的一种。这种纹样在流行蜡染的各少数民族中都有，对其内涵的说法却不同。如丹寨苗族将螺旋纹称为“窝妥”，对其来历有两种说法：一说苗族在“鼓社祭”的盛大祭典里，要杀牛作供品并敲长鼓祭祀祖先，妇女们便将牛头和鼓头的旋纹变成花样，以志纪念。一说这种纹样是祖先创作的最早纹样，为了表达对祖先的尊敬和怀念，就照原样保留下来了，这种纹饰的含义有如下的几种传说：(1)苗族人民在自己民俗习惯中，每隔十三年要进行一次“吃鼓藏"的祭祀活动，在这个活动中要用牛做祭拜，而牛就是苗族人民用以敬神的供物，牛角甚至头顶上的旋涡都是祭祀的形象，所以选择了牛头上的螺旋纹，用以作为祭祖的特殊纹饰。(2)传说有位美丽的苗族姑娘生了一场大病，请了很多名医都名医治好她的病。一天她母亲在采药中看到一种独特的叫“狼鸡草”的草药，吃了之后病就这样慢慢地好了。为了对治疗好她病的这种草的好感和对母亲的敬意，这位姑娘就把这种草的形状描绘了下来以示纪念。在丹寨的苗族村寨，“涡妥”是那么的普通，但由此深受苗族妇女们的喜爱，她们把它使用在服装的花卉纹样上，它的形式感染力既体现在整个蜡染的图案纹样中，又由其组成整个形式的个别形象、符号来表现H8|。n中南林业科技大学硕士学位论文图：2-19螺旋纹图案Fig．2-19Spiralpattern图片来源：《黔东南(，f革)家蜡染装饰图案研究》(四)星辰山川纹：这是概括的说法，其实天空中的星辰云彩，地上的山岭江河，乃至房屋、城池等，在蜡染中均有表现，不过已经抽象化了，成为整齐的形状组合。这些纹样不仅具有特殊的形式美，还有深沉的内涵。苗族历史上经历的离乡背井的大迁徙，是个悲壮的历程，苗族人民对其是刻骨铭心的。传说这些纹样中有的就记录了迁徙的历史。这些纹样有名称，如九曲江河纹是由大小不等的菱形套结而成，象征江河纵横，曲折交叉；城界花纹以方形为框架，表示城墙，四边的小方形表示角楼，中间的十字纹表示街道。流行这类纹样的地区有这样的说法：这些纹样是表现故土的风光和祖先迁徙的经过，如百褶裙上的黄色横线表示黄河，绿色横线表示长江，中间的空白表示田野。他们称这种裙为“迁徙裙”、“母洒裙”H9|。2．2．3朴素独特的色彩美蜡染一般都是蓝白两色，简洁单纯的颜色表现出人与自然和谐的美感，它那令人难忘的蓝色，及由此产生的蓝色情结与他们居住的大山密不可分。他们常年居住在高山，似乎离天很近，清晨一睁开眼，首先看到的就是蓝天和白云。蓝色，是一种富有深刻内涵和感情意蕴的颜色、是一种富有生命节律的颜色、是一种能够唤起浪漫联想的颜色。它清新、朴雅、稳定、沉静、就像一座连接自然与人的感情桥梁，能将人的心灵引向宽广的原野，让人从大山深箐中找到人与自然、人与人的和谐感觉旧0|。白色是白云的颜色，象征纯洁和只会，也是白雪的颜色，保护严冬中的幼苗。白色属于中性色调，也代表着公正，并表现出机枪的适应性和调和性，与任何色20n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究彩都能和睦相处。与它搭配过于强调的色彩得以化解，模糊的色彩得到增强。白色与蓝色的相处，使二者都相得益彰。纯净的蓝色和白色应该出自塞北的冰雪大地，蓝与白的结合，朴素大方，和谐生动，对比鲜明，不像对比强烈的黑白搭配所呈现出的冷漠和肃杀，透出一种清新和文化的气质。蓝白的悠远意境既能见于高原的晴朗天空和大漠的浩瀚星空，也能见于湘黔的蜡染布$¨。我们见得比较多的是蓝底白花的蜡染布，却很少有见到黄底白花或者红底白花等等颜色的蜡染布。是可溶性隐色体渗入纤维之后、在纤维上就地合成靛蓝染料的一个过程，这个氧化反应只需要在普通的冷水中就可以进行。古代染其他颜色的染料，比如红色的红花、茜草和黄色的栀子、姜黄，还有绿色的冻绿等植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布，否则就很容易掉色。而在这种高温下，蜂蜡已经融化，无法保持防止染色的花形，因此古代是很难做出其他颜色的蜡染花布来的畸21。随着时间的发展，彩色蜡染工艺也逐渐出现，汉代蜡染的色彩，是较单纯的蓝地白花，到晋代就能应用十种色彩。唐代蜡染，有不少是五彩花绢，日本正仓院保存有中国唐代蜡染，有染着五彩花鸟的薄纱和制作精美的大件屏风，屏风上染有富于绘画情节和装饰效果的山水、花鸟等，充分反映了唐代蜡染技术之高超。民间蜡染所用的彩色染料，是用动物血液或杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。贵州蜡染色彩的主要色谱有靛蓝、深蓝、浅蓝、黄色、红色、白色、棕色和绿色等。在普定和安顺地区的蜡染色彩主要是在白色、蓝色基调上，用鲜艳的黄色与红色来加以点缀装饰。有时候用黄色安排在蓝色旁边通过色彩混色的视觉效果给予绿色的色感，或采用黄、蓝色相叠给予绿色的视觉效果。贵州西部地区的蜡染色彩，通常用白色、黄色、绿色、深蓝色和浅蓝色，在强烈的色彩对比中，求和谐，他们的服饰色彩非常具有民族的特征，多彩艳丽而又精美。贵州地区的少数民族民间蜡染艺术，非常具有大众性。他们在繁忙的工作之余，都十分专业的从事这项精美的民间色彩艺术活动，为中国民间色彩文化增添了无数的色彩艺术珍宝∞1。n中南林业科技大学硕士学位论文n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究3湘黔苗族蜡染装饰艺术与现代室内设计3．1现代室内设计的发展现状我国是一个人口大国，随着国民经济的发展以及人民生活水平的快步提升，人们对生活环境的要求越来越高，对室内设计的需求量也越来越大，室内设计开始有了长足的发展。中国的室内设计发展到现在，经历了一个从无到有，从陌生到被大多数人所熟悉和认可，再到百花齐放这么一个蓬勃发展阶段，设计领域展现出一片欣欣向荣的景象嘲3。受西方物质文化的影响，中国的室内设计趋向于西化，外来的设计模式不断涌入我国的室内设计领域，风格日趋千篇一律，但随着生活水平的提高，人们对居室的布置其实已经不满足于千篇一律的形式，在室内设计的选择上更加向往个性化，注重审美要求以及生活方式的改变，希望室内设计更加环保化、多元化畸副。在现代中国的室内设计中有诸多影响设计个性化体现的要素，商业化与民族化则是关键的一对矛盾。我们的目标是建设一个具有中国特色的社会主义现代化国家，现代化建设的各方面都应该考虑中国特色，即民族化问题，我们需要深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承中国传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格，因此这也给我国室内设计行业的发展带来了机遇与挑战。3．1．1现代室内设计的定义现代室内室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置、美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境【561。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。现代室内设计是指综合的室内环境设计，它不仅包括视觉环境和工程技术方面的内容，也包括了声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容【571。从以上的概念可以看出，室内设计是以创造优美的室内环境、合理的人类生n中南林业科技大学硕士学位论文存空间为目的的，随着物质世界逐渐丰富，文化的多元发展，人类对物质文化和精神文化的需求正逐步扩大，就使得现代室内设计师要从历史中汲取出来的对物质文化和精神文化的感悟来作为自己的设计理念，室内设计不仅仅是功能设计，也是艺术设计，它也不再是单一的学科，而是横跨两个学科以上的一种新型学科，所设计作品实际上是艺术和科学结合的产物【5引。它与人类的审美、地域、文化、生态环境、科学技术等因素都有着密切的关系，因此，我们在室内设计中更加注重从历史中汲取出来的对物质文化和精神文化的要求作为自己的要求，在创造环境中高度重视科学性与艺术性，及其相互的结合。本文所涉及到的室内设计内容主要是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调，其形式一般为是陈设和室内装饰画【59l。3．1．2现代室内设计的基本要求现代室内设计是随着设计艺术的不断发展而发展的，一方面，现代室内设计强调以自然和谐为主题，在人类发展的初期，人类的生存与自然环境密不可分，人类需要大自然的恩赐。出于对自然的崇拜，因此，在室内设计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。本课题研究的对象——湘黔苗族蜡染不论是在私人住宅，还是在公共场所，其传统表现形态和表现手法所展现出来的原生态自然美，风雅脱俗，是中国现代室内设计所需要传承的精髓所在唧1。其次，现代室内设计应注重“以人为本"，以前的设计尤其是室内装饰艺术设计只是从人们普遍的实用性考虑，而较少甚至没有根据人们特殊的精神需要或心理诉求去设计。随着社会经济的高速发展，我们几乎都可以肯定“人性化"将是现代装修艺术的必然趋势。因此，在此前提下，除了满足其基本功能的使用外，我们要运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境1611。现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务，满足人们的生活需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到是生活在舒适、自在的空间中。其最终目的是以带给人们轻松愉悦的审美享受，创造室内空间环境来为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求放在设计的首位，因为现代人的审美意识，已不单单是内容自然的描绘，而是渴望突出自我的体验和新奇的创意。由于设计的过程错综复杂，问题干头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，确保人们的安全和身心健康，以满足人和人际活动的需要为设计的核心，细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境【62】。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了24n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。以本课题研究的湘黔苗族蜡染装饰为例，室内装饰蜡染画的题材从写生风景、人物、几何抽象到结合现代设计元素写意的肌理效果和深刻蕴意，都反映出“内容”与“形式”的互相渗透和融合，贴近人们审美心理【63l。3．2传统文化与现代室内设计的关系3．2．1现代室内设计是在一定的传统地域文化中发展起来的中华上下几千年的历史，造就了我国传统文化的智慧与精华，中华民族特有的艺术精神在历史发展的长河中传承了下来，我们的先祖崇拜自然，依恋世间万物，反映在室内设计中的是在选材上偏爱材料的本色和自然纹理，以及在室内喜欢将虚墙与实墙结合使用，这些都是从传统文化中借鉴而来的，使得现代的室内设计既适应了现代中国人的审美要求又具有中国传统文化内涵。又如受中国传统思想影响，在人文意识上有着严格的等级界限，注重道德，重视人伦和教化畔l。在现代室内设计中以上所述都有体现，如按辈分男女关系划分空间范围，一些装饰性的壁挂、雕刻、匾额等等，不仅从形式上能供人欣赏，而且还能从内容上起到教化、警世、烘托等作用【651。将这些传统文化元素导入现代室内设计，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行设计，使其独具有中国特色。现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。在对传统文化的传承和发展中要找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性【661。3．2．2现代室内设计可以借用传统文化元素在现代室内设计中借用传统文化元素，可以从侧面反映一定社会时期的社会发展与精神生活特征，是社会文化的有机组成部分，无论何种风格的设计，都承载着特定的精神与文化内涵，需要在一定的文化语境中展开和完成。因此，在室内设计中首先要寻求和发掘传统元素，用这些文化元素来烘托室内环境气氛，把与现代人的审美情趣、思维方法、结构体系相融合可以达到立竿见影的效果。将苗族蜡染装饰艺术中体现出来的古雅色调、纹理、图案意蕴等元素组合在现代室内设计风格中，一方面可以提现出历史文脉特色，另一方面可借助现代技术和方法对这些元素进行重新组合搭配，形成新的风格【67】。n中南林业科技大学硕士学位论文3．2．3现代设计的回归离不开传统文化现代科学技术的进步给当代的设计师们提供了便利的条件，如计算机的应用、信息的发达使得设计的作品更加具有时代感，但在现代室内设计中对传统文化的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识。因此，在西方文化大量涌入的今天，这种多元文化的构建也只能赋予特定的民族形式，而当今的设计师也必然要具备一定的民族文化素养，能够对传统文化有深刻的认识，在设计上采用现代设计手法，对传统元素进行提炼简化。具备把传统元素打散，取其片段重新构成，使之成为一种新的艺术形象等创造能力，否则设计出的作品就不可能让受众感觉到相应的审美意象【681。所以，作为中国的室内设计师，就应将中国的传统文化元素完美的融入到当代室内设计中，设计出独具中国特色的中式设计。3．3湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的运用3．3．1湘黔苗族蜡染应用于现代室内设计的优势3．3．1．1文化内涵源远流长，民族特色鲜明作为中华传统文化的一部分，湘黔苗族蜡染承载着中国传统文化的精髓，它是设计师以及消费者喜欢的装饰形式，也是最能够唤起人们民族情感的装饰符号，让人从心理上体验到文化的归属感。室内设计中对湘黔苗族蜡染的运用，是对我国传统装饰艺术的传承和发展，其清新自然、韵味悠长的意境蕴含着丰富的民族文化内涵，是体现民族性、地域性的重要手段【69l(如图：3—1)。3．3．1．2满足消费者需求的多样化和个性化随着社会经济的日益繁荣，人们对生活质量的要求也随之提高，对室内设计的风格需求也趋向多元化和个性化，以满足自身的消费心理、情感的诉求。消费者对室内装饰的选择不再是单一无特色的风格形式，而是主人自身爱好和品位的流露，是内心精神世界的追求和个性的展示，因而使得室内设计的个性化要求越来越迫切【70】。室内设计要吸引消费者的注意力，博取消费者的喜爱，那么设计的风格就应该要“不同凡响"，具有鲜明的个性(如图：3—2)。就湘黔苗族蜡染在室内设计中的转化，不单是对其工艺的认识和运用，更是对整个蜡染造型、色彩和文化内涵相互协调融合而形成的整体把握。湘黔苗族蜡染所独有的民族特色，n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究将其运用到现代室内设计中，对丰富室内设计的风格、满足消费者的个性化需求有着重要意义。图3．1蜡染艺术在民族特色店Fig．3-1Batikartshopinnationalcharacteristics图片来源：新浪家居图3．2蜡染艺术风格的靠垫和窗垫Fig．3-2Thecushionforleaningonofbatikartstyleandwindowpad图片来源：百度图片网3．3．1．3东方传统与西方时尚的融合当今西方时尚元素充斥着我们的生活，而将中国传统文化与西方元素融合，形成具有中西特色的风格设计受到了设计师们和广大消费者的认可，设计师们都在挖掘东方文化的精华来丰富西方风格的室内设计【711。湘黔苗族蜡染装饰艺术历史悠久，作为我国传统的民族手工印染工艺，通过对其图案造型、色彩、文化内涵的提炼变形加以适当的应用于室内设计中，既是有形的物质需求的载体，又是无形的思想文化内涵的传承。如图：3—3所示，西式长条形餐桌上铺设苗族蜡染布，既呈现了东方民族韵味，又不失西方时尚，相辅相成。图3．3东方蜡染与两式餐桌Fig．3—3Orientalbatikandwestern—stylediningtable图片来源：《新居室》杂j占n中南林业科技大学硕士学位论文3．3．2湘黔苗族蜡染在现代室内设计中的运用原则随着社会的发展，人们的审美和文化水平不断提高，因此，对于本民族的文化理解也达到了一定深度，而对于设计师来说，室内设计的民族化已成为当今设计发展的一个主流。各地区也尽可能的发掘当地民族最优秀的文化，通过合理的应用和现代审美的处理，对古典文化和古典装饰进行美的浓缩，焕发出更加绚丽的光彩，现代的室内设计越来越有目的的发展地区文化，追求区域、地方的特色，因为大家也都意识到在当今环境下，只有越是有民族特色的越能站住脚，越有吸引力，也就越是世界的[72】。湘黔苗族蜡染既是中华民族文化艺术优秀传统的一部分，也是世界民族文化艺术之林的一部分，其艺术价值我无可估量的[73】。将湘黔苗族蜡染的装饰艺术应用在室内设计中，不仅需要客观的分析现代室内装饰设计的基本特征，理性分析设计文化，同时也要对湘黔苗族蜡染艺术的各种传统元素进行综合，充分展现室内设计艺术个性化与科技化彻底融合的时代感特征。3．3．1．1实用性与艺术性相结合的原则室内空间的设计是以人为根本的，其目的是给人们提供一个好的居住、办公、休闲娱乐的场所。所以，在室内环境中需要注重其实用性，实用性就是为了满足使用功能，即创造生活更加便利的环境，如室内空间结构合理、室内陈设精致舒适等最基本的要求【741。而艺术性是要求空间能够满足一定的精神和审美要求，否则，建筑只能是简单的“居住机器”，利用空间的各种艺术处理手法，利用空间形态对人的心里反馈作用，可使其具有深刻的表现性，无论是单一空间还是群体空间，其构成不但应符合形式美法则，还应符合人们的心理要求，使其获得精神上的愉悦，满足安全及个性要求【751。因此，在现代室内环境中运用湘黔苗族蜡染必须要符合实用性与艺术性相结合的原则，所以湘黔苗族蜡染的艺术性就是人们对其文化意蕴和使用欣赏获得精神上的满足，并且其在室内设计中的实用性是必备的基本功能，实用性是基本的物质要求，艺术性是精神上的要求，只有两者紧密结合才能让湘黔苗族蜡染在现代室内环境中璀璨生辉。n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究图3—4蜡染斗笠灯Fig．3—4Batikbamboohatlamp图片来源：笔者拍摄这是位于贵州凯里的一家名为“香味”的餐厅，进入餐厅后就被这特有的蜡染蜡染斗笠灯(如图3—4)吸引住了，一盏平凡普通的日光灯，罩上一顶平时老百姓干农活时戴的斗笠，看上去无多大的特色，但是在外层配上一块蜡染装饰布，这味道就很不一样了。我们通常在分析一件装饰物其审美价值的同时，还不能忘记它们作为室内构件的基本组件的使用价值，正如图所示灯具，单纯一件蜡染布置于某个点可能起到的只是简单的装饰作用，但将其与其他构件组合起来，其实用价值则明显的体现出来了。3．3．1．2和谐统一原则湘黔苗族蜡染有着悠久的历史痕迹，对于传统艺术我们应该崇尚和传承，但是在现代的室内设计中单纯将其拿捏过来，难免会显得有些突兀，不协调，因此将传统的湘黔苗族蜡染装饰艺术运用到现代室内设计中必须要与现代人的审美观念、生活方式相适应，与现代室内空间环境相协调统--[761。例如在一些特色的酒吧用蜡染的一些小装饰来点缀空间，效果也是相当不错的。如图3-5所示，这是湘西凤凰的一家特色酒吧，酒吧的门帘以及墙壁选用的就是不同特色蜡染布，与各式雕花灯具、古朴淡雅的家具以及现代化的音响、话筒、吉他等等这些构件搭配在一起来点缀空间，不仅不觉得有不搭的感觉，反而觉得室内的设计风格统一协调的很好。龙胜理安山庄的现代化设施，使中国传统文化和豪华优雅的旅店装修融成一体，理安山庄可谓独树一帜，是世上罕见的休闲胜地。龙胜理安山庄在客房的室内设计上别出心裁，每个房间都有不同的主题。蜡染的装饰效果在这里也显得尤为有特色，深蓝色蜡染床头靠背，淡蓝色蜡染挑花枕，以及同是淡蓝色的床尾巾n中南林业科技大学硕士学位论文加上两床之间的蜡染挂画，与古朴典雅的房间融为一体，和谐美观(如图3—6)。图3—5湘西酒吧蜡染装饰Fig．3—5Xiangxibatiksdecorationbar图片来源：笔者拍摄图3-6龙胜理安山庄的蜡染装饰Fig．3—6LongshengLi’anvi11abatikdecoration图片来源：百度图库另外要掌握室内空间色彩的和谐度，一般来说，环境色与事物的色彩反差越大，该事物就越能引人注意，而在室内空间中注重的是整体，所以在色彩的处理上也比较重要，尽量与环境不要有太大的反差，同时也不能与环境“融”得太多[771。如图3—7所示，卧室的软包床以及床品均是由蜡染制成，淡蓝色蜡染床单，深蓝色蜡染枕头，与墙纸颜色整体相得益彰。再如图3—8，房间的窗帘，沙发上的靠枕选用的都是淡蓝色系，与同样是蓝色系的青花瓷器，整体淡雅恬静，房间的节奏就在白色和蓝色中反复呼应着。图3-7蜡染床品Fig．3—7BatikbediStasted图片来源：家居设计网3-3．1．3适度的原则图3—8室内的蜡染Fig．3-8Indoorbatik图片来源：家居设计网传统元素在室内设计中适当的运用可以起到画龙点睛的作用，但是大量的、n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究过度的使用传统元素装饰，是现代室内设计表现地域性、民族性的大忌。因此，传统民居装饰语言选择要谨慎，不能如“万精油”随处抹，也不能随处贴，否则适得其反，让人感觉眼花缭乱杂乱无章【7引。适度原则是对湘黔苗族蜡染在室内运用的一个层次比较高的要求，一是在客观上要和现代室内空间容量相宜，空间余量要适当。要根据空间的尺度和室内环境来确定湘黔苗族蜡染装饰的尺度大小，若是在客厅、大堂等等公共空间可以选择一些较大的装饰材料，如图3—9所示，在餐厅一侧的墙壁，根据其整体的尺度，选择一块适当大小的蜡染布做装饰，既能体现出特有的民族韵味，又不失现代感，给人的视觉效应就是不大不小刚刚好。而如果在室内环境不大的居住空间不宜选用工艺过繁的大件，否则容易让人有种紧迫感，感觉到很压抑。图3-9墙壁的蜡染装饰Fig．3-9WaxprintingdecorationofwallS图片来源：百度图库网3．3．2湘黔苗族蜡染在现代室内设计中的运用方法湘黔苗族蜡染主要出现在空间界面、空间结构等方面，它以此为载体，灵活地演绎在室内空间中。室内的装饰依据各种界面的组织来实现，设计师可以对蜡染及其色彩图案进行加减、分解或重组，通过一定的组织运用于室内设计中，如室内空间采用壁挂、窗帘、甚至是墙纸、床品织物等都是蜡染的载体。将湘黔苗族蜡染装饰艺术融入现代室内设计中，形成具有民族特色的设计风格，结合考虑现代设计理论和现代设计的特点，以及室内空间的不同的物质和精神功能，可以n中南林业科技大学硕士学位论文采用以下几类方法：3．3．2．1直接独立应用直接运用是最基础的方式，将湘黔苗族蜡染中整体或某个部分的特征直接引入到室内装饰设计方案中，不作大的改动。这些可以是湘黔苗族蜡染的造型、色彩或者图案纹样等，因其本身内涵丰富，可以根据主题表现的要求和意境、环境条件的不同而施以几何形处理，即形成各种外形优美、装饰性强的形式。通过这些特征的运用，来突出设计的民族性，可以提升空间的品位。此方法的特点是直接、明了，适合于不同文化层次的人。应用的要求是去繁求简，取其神而不失其形，在结合现代的技术与功能的基础上，使传统元素得到延续和发展，从而使旧与新、古与今，本土文化与外来文化，现代与传统共生于一体(791。如图3．10所示，家居餐桌上直接用蜡染花布做桌布，传达出一种别具匠心的民族美感。图3．10蜡染桌布Fig．3·10Batiktablecloths图片来源：笔者拍摄3．3．2．2提取图案符号加以改造创新把湘黔苗族蜡染在原来的基础上加以改进与提炼，即可形成新的蜡染元素，达到与现代简洁的室内设计相融合的目的。具体的处理手法包括原始图案的增加和删减、重组和打散、抽象和变形，以提炼和抽取有代表性的造型元素，使其兼具历史文化感和现代感，并赋予全新的理念和形式，与不同的室内环境有机融合。此外，蜡染不仅在外观形式上体现着美感，而且其本身还传达出一定的思想内涵，n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究蜡染借助于民族心理对其的特殊情感，唤起人们的审美记忆，并通过现代装饰的手法进行必要的归纳、取舍、象征等，从而获得新的形象和意境。再运用在现代室内设计中。如图3—11所示，这款沙发靠枕，选用的是蜡染图案中的铜鼓纹进行提取、整合设计出来的，主要提取了铜鼓的中心花纹太阳纹，在圆形外辐射光芒。“太阳崇拜”早在原始社会就出现了，至今有的少数民族仍认为太阳是万物之源，万物向着太阳才有生机，这款抱枕既时尚美观，又具有一定的民族韵味。图3—11太阳纹抱枕图3．12蝴蝶图案的靠枕Fig．3—11swirlmarkspillowFig．3-12Butterflypattempillow图片来源：百度图库又如图3—12所示，这件抱枕表面借鉴了蜡染中文化内涵最深厚，使用普遍的蝴蝶图案，蝴蝶为主元素，通过蝴蝶的外形，颜色，动态出发，更结合蝴蝶的生长状态，通过加入新元素，赋予纹样新的含义。提取部分图案注入新的元素现代室内设计应反映时代性，也就是说新的室内设计应具有当代的气息。室内设计是在一定的环境下产生的，这就要求其能表现出地方性和民族性，而室内装饰元素对这种表现起着重大的作用。3．3．2．3隐喻法此方法是利用具体的事物，采用暗示、联想、回忆等方法传达出抽象的意念，使人们能以非语言的直觉来理解，也可以从语言的符号化的、有历史文化因素的方面来理解它。借助此方法将湘黔苗族蜡染装饰艺术运用到现代室内设计中，主要是抓住其文化内涵，在设计理念的指导下，将各种元素加以变形或更改位置，改变材料，改变组合，使原来的传统语言和时间能再次复活，使新空间与老空间有一种视觉关联性，提高室内设计的美学价值。nn湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究擎蛞。}～鬈+，I^．图3—14蜡染书法Fig3—14Batikcalligraphy图片来源：张安邦书法作品蜡染艺术与瓷器相结合的设计也颇为有特色，通过选取蜡染的纹样进行简化、提炼，采取瓷器制作上釉的方法，将蜡染纹样绘制在瓷器上，如图3—15所示，这是一款线条简约的“蜡染”红瓷器，花纹均以细小的点状构成，这种细小的点状图形使人感觉纯朴、清新。为达到手工的效果，同样在制作中采用手工点画，由于釉的厚度，花瓶的图形产生了立体的效果。再如图3-16所示，这组瓷器同样是提取蜡染纹样作为图案，淡蓝色太阳纹及螺旋纹样与白瓷相得益彰，给人的感觉简单、自然又不失品位。图3—15蜡染红瓷Fig3—15Batikredporcelain图片米源：南方都市报n中南林业科技大学硕士学位论文图3—16蜡染纹样白瓷器Fig3—16Batikspatternsofwhiteporcelain图片来源：尚青坊工艺35n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究4湘黔苗族蜡染艺术在现代室内设计中的运用实例目前将湘黔苗族蜡染运用于现代室内设计中的案例并不多见，现在所能收集到的案例主要是酒店、餐厅等公共建筑。综合考虑所能收集的材料及其特点，笔者选取了湘西凤凰的千里长河大酒店、深圳湘西情餐饮机构以及上海著名作家赵川设计的自家居室江南“老屋”作为案例进行分析。4．1凤凰千里长河大酒店4．1．1设计背景凤凰县千里长河之家(如图4-1)是凤凰县一家以蜡染文化为主题的酒店，于2008年9月29日开业，楼高6层，共有客房总数39间(套)，标准间面积30平米，以经济型酒店标准建成。酒店拥有自己的专业洗涤公司，卫生、安全、舒适。极富民族特色的客房内有民间纯手工坊蜡染、百岁老人手工织花棉布制成的床上用品，有百年古茶树枝做成的民间挂画，原始生态古树桩做成的原木桩凳，独具民族魅力，是游客了解苗族蜡染的一个窗口。4．1．2设计理念图4—1风凰千里K河人酒店外景Fig．4-1Phoenixlichanghehotellocation图片来源：笔者拍摄凤凰千里长河大酒店的设计理念，是以苗族特色蜡染为主要装饰元素，通过蜡染极富民族风情的色彩、图案，以及其所蕴涵的丰富文化内涵来体现其文化特n中南林业科技大学硕士学位论文色。在酒店的大堂(如图4—2)、走廊、餐厅(如图4—3、图4—4)再到客房(如图4—5、图4—6)几乎所有的场所，设计师都采用了苗族蜡染或苗族的其他饰物进行了装饰美化。酒店里的每幅蜡染都讲述着苗族民间的传说和故事，让人通过这每一幅蜡染了解到苗族的文化历史和变迁。一进入酒店的大堂，映入眼帘是大堂休息处背景墙上的大幅蜡染画，这幅蜡染描绘了苗族当地的山水画面，色彩纷呈，令人赏心悦目，印象深刻，将设计的主题烘托得非常鲜明。4．1．3设计特点图4．2酒店大堂Fig．4-2Thehotellobby图片来源：笔者拍摄笔者在对凤凰千里长河大酒店的室内装饰特点进行分析后，发现其室内装饰在对苗族蜡染元素的应用上，既有很多可取之处，但也存在一些问题。笔者将该酒店不同室内空间的装饰特点归纳如下：(1)风味餐厅——古朴素雅凤凰千里长河大酒店的风味餐厅(如图4—3)的装饰特点是用天然的木质材料，色彩明朗温馨。木质地板和桌椅，大理石装饰的服务台以及顶棚上的木质吊顶，各种天然材质相互辉映，创造出自然温馨的装饰效果。餐厅空间的色调偏向于暖色调，独具特色的蓝白色蜡染桌布和窗帘在灯光的衬托下，自然成为视觉的焦点，营造出浪漫的民族氛围。n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究奠二!!￡二：。。图4—3风味餐厅图4—4中餐宴会厅Fig．4-3specialtyrestaurantFig．4-4Chinesefoodbanquethall图片来源：同程旅游网图片来源：笔者拍摄(2)中餐宴会厅——无传统装饰元素，手法生硬该酒店宴会厅(如图4—4)的设计现代感很强，几乎没有任何的民族特色，其风格与现代化的餐饮空间没多大差别。而在的酒店餐厅中运用如此单一的装饰手法，难免让人觉得少了点什么，这与本酒店原本的民族特色的主题不相符合，让人感觉有些生硬。笔者认为设计师应该或多或少的运用一些传统元素加以烘托气氛，赋予该餐厅一些别样色彩。如室内墙壁可以装饰一些蜡染壁挂，桌面铺上蜡染台布或者椅子套上有蜡染纹样的罩布，这样应该可以增添不少民族风情。(3)客房——民族韵味过于浓郁一进入酒店客房，立即被一股浓浓的民族味包裹了，设计师在设计客房的理念上是让其尽现民族风味，因此其装饰特点是枕头、床上用品、窗帘和壁挂(如图4—4、图4—5)全部采用苗族特色的蜡染、手工织花棉布。民族味是有了，但是客房是用来休息的空间，这种太厚重的装饰容易让人精神兴奋而难以达到放松的效果。所以，设计师在客房的装饰中运用适量的特色蜡染工艺品来点缀空间可能更能达到效果。图4—5双人标准间Fig．4—5Standarddoubleroom图片米源：笔者拍摄图4—6单人标准间Fig．4-6Standardsingleroom图片来源：笔者拍摄心翟]V．潦醐端√o最一．妒．，n中南林业科技大学硕士学位论文4．1．4设计点评笔者觉得，凤凰千里长河酒店的室内装饰具有典型性，它尝试着将蜡染传统元素与现代酒店的功能性融合起来，着力把传统的蜡染风情融入到现代格调中，试图打造出古朴典雅又现代舒适的环境氛围，让住客能充分领略到当地苗族的蜡染文化。但从以上分析不难看出，该酒店对苗族蜡染传统元素的运用不够到位，有的过于单一，而有的又过于滥用，其装饰的方法还停留在将苗族蜡染元素原封不动的照搬阶段。可以说凤凰千里长河酒店对苗族蜡染传统元素的运用还处在初步探索阶段。4．2深圳湘西情餐饮机构4．2．1设计背景湘西情餐厅(如图4-6)位于深圳福田区，设计面积有1100平米。位置处于繁华地段，交通便利。“湘西情”虽说是第一次登陆深圳，但在内地却是一个很成熟的品牌，她以个性化的环境设计、原汁原味的出品、地道的原料以及强调细节服务而立足市场，在短短的几年时间里创建了湘西情餐饮管理模式，并通过实践证明了它的生命力。图4—6湘两情餐厅Fig．4-6Xiangximoodrestaurant图片来源：笔者拍摄n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究4．2．2设计理念在繁华的商业区里，消费者在用餐前，首先要浏览各式各样的餐厅招牌，寻找自己喜欢的餐厅设计或值得品尝的餐厅。因此，具有高度概括力和强烈吸引力的餐厅门面设计，对顾客的视觉刺激和心理的影响是很重要的，笔者了解到深圳湘西情餐厅的设计者为了凸显出深圳门店不一样的风格特点，设计理念紧紧围绕“民族特色、个性、实用”的主题来展开。4．2．3设计特色湘西情餐厅的门外入口处就装点有独具湘西特色的蜡染装饰纹样，令人眼前一亮(如图4—7)。上N-楼，设计师对过道的设计别出心裁，古朴的墙面基色，大副的蜡染花纹装饰(如图4—8)，笔者发现，这两处蜡染装饰的特别之处在于，传统的蜡染纹样被设计师根据现代审美观念进行了艺术加工，采取了提炼、整合等方式，更加的简洁凝练，但依然可以很明显的看出这蜡染的鸟纹图案。图4—7餐厅入口Fig．4-7Therestaurantentrance图片来源：笔者拍摄图4．8二楼走廊Fig．4—8Thecorridoronthesecondfloor图片来源：笔者拍摄湘西情餐厅从设计方案、用料方面，注重突显的不仅单纯是民族文化元素，而是注重走民族与现代紧密融合的时尚路线。湘西情餐厅古朴的石板墙与原木，以及顶部天花板独具湘西特色的染布(如图4—9)，纯朴的空间环境与现代化的餐桌，餐椅，餐具，有种住在民间，食在天堂的感觉。笔者在调研期间，从餐馆络绎不绝的人流，可以看到准确的餐饮定位带给顾客的是消费的肯定与享受。在餐厅的每个包间，设计师也将湘西的民族风情都融入了进来，墙壁的大幅装饰画就体现了湘西特色的民族风味，对空间的美化装饰起到了很好的作用，恰如其分41n中南林业科技大学硕士学位论文地表现出其概念特色。4．2．3设计点评图4．9包间、吧台的特色染布Fig．4-9Rooms，stagefeaturesofthedyeingcloth图片来源：笔者拍摄从以上分析可以看出，湘西情餐厅的设计师对于湘西蜡染装饰艺术在室内设计中的应用手法已经有了新的突破，不再是照搬传统元素，而是利用现代新材料、新技术的特点，结合自身的主观意识对蜡染传统元素进行加工改造，将传统元素与现代元素融合在一起，更加符合了现代的审美观点。但是我们还是可以发现设计师在应用这些传统元素的时候，虽然进行了一些提取和加工，但还是多为民族符号化的组合而缺乏对其文化内涵的展现。但总的来说，湘西情餐厅的设计水平相对凤凰千里长河酒店来说，有了很大的提升，可以说是处于发展阶段的代表作了。4．3居室空间——赵川的江南“老屋”著名作家赵川，常旅居在澳大利亚、欧洲等地，一般来说，经常生活在国外的人，往往善于将国外的文化融入到自己的生活中，喜欢在居室、服装或语言方式上，呈现亦中亦洋的特色。但于赵川来说，他对自己的海外生活却有另一番诠释，在他的作品中尽情呈现了自己眼中的西方世界，而自己本身，无论是哪方面，他认为应该都是中式的，因此，在自己位于上海的居室设计中，选择的就是一种颇具有东方韵味的设计风格。若没有现代砖瓦的外墙结构，看过的人大概都会以为这是保存完好的百年老屋。42n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究整个居室的设计体现出了“自然、古朴、和谐”的设计理念。这栋宅子的整体设计方案名为庭院式的江南“老屋”，这创意是来源于毓秀灵翠的江南水乡以及优雅淡然的蜡染文化，居室以江南水乡和蜡染文化作为整个的视觉架构，极好的传达了一幅传统民俗风情画的景象。一进入客厅，其沙发背景墙上的蜡染挂画(如图4—10)瞬间吸人眼球，配上中式的有时代韵味的藤椅，让人--I艮明了该居室设计理念的核心，而落地窗旁的现代简约窗帘，又不失时尚，这样的搭配不但不让人感觉突兀，反倒让人觉得传统与现代在这里有了完美的呈现，我们可以看出设计师对中国传统文化和蜡染文化以及将其用在现代室内设计中有着深刻的理解，因而在设计上能深刻的把握住其文化的精髓，把“自然古朴”的观念为设计主题。4—10江南“老屋”的客厅图片来源：《居之尚》杂志在这栋面积并不大的的住宅中，设计师运用了古朴的雕花家具、蓝色蜡染布艺沙发、蜡染床单(如图4—11)，具有蜡染风格的门帘(如图4—12)，以及各类江南刺绣韵味的地毯、杯垫、装饰品等等，显得细致灵秀。而深红的实木地板家具则又显得大气凝练，两者的巧妙结合把整个居室的设计品位提升了上来。设计师在设计这套居室是用了心的，家里有一些看似奇特的组合，如缝纫机铺平的桌面上放着一台手提电脑，缝纫机一看便知已有好些年的历史，木桌上的漆脱落了大部分，露出了原有的土灰色，旁边摆放的椅子以及靠枕是由蓝色的蜡染布制成，旧式缝纫机、传统的蜡染布与手提如此的映照与相望显得很有特色，也创建了传统之家的古老。另外这样的组合还能见到的是旁边客室的茶几，选用的是旧上海时代的木箱子，搭配上蓝色蜡染的布艺沙发倒显得极为相称。在居室中设计者根据新时代的审美特性，引用了现代设计，将现代的生活方式、审美情43n中南林业科技大学硕士学位论文趣融入其中，幽雅、文秀而有灵性。图4．11蜡染布艺沙发、靠枕Fig．4—11BatikClothartsofa，cushion图片来源于：《居之尚》杂志图4．12居室的蜡染门帘Fig．4-12Batikdoorcurtainofthebedroom图片来源于：《居之尚》杂志从以上分析可以看出，这套江南“老屋”的室内设计充分体现了苗族蜡染自然古朴的设计理念，与其它传统元素和现代西方简约风格结合在一起，称得上是一成功的设计作品。它表明了现代室内设计师在深入了解中国传统文化和蜡染文化内涵及其装饰艺术特点后，再结合现代审美观念注入新的元素，完全能够将之合理的运用。可以说该居室的室内设计体现了目前设计师对苗族蜡染在现代设计中应用的最新高度，对本文的研究有着重大的参考价值。这部分在前文对湘黔苗族蜡染装饰艺术特征和文化内涵的分析和总结基础上，作者选取凤凰千里长河酒店、深圳湘西情餐厅以及作家赵川的江南“老屋”三种不同的室内环境及应用水平的不同阶段作为设计案例。分别分析了其设计背景、理念、特点，并做了设计点评。也是对笔者前文所归纳总结出的湘黔苗族蜡染在现代室内设计中的运用原则和方法等理论进行实践验证和补充完善，并总结归纳出湘黔苗族蜡染在现代室内设计中进行运用需要注意的一些问题：一是根据室内空间的不同功能特点，灵活采用不同的设计手法，如凤凰千里长河酒店中的中餐宴会厅，这是公共区也是住客人流量比较多的地方，设计师应该根据这一特点，适当选取蜡染装饰元素装点空间，以营造出浓郁的湘西苗族蜡染风情。二是注意根据现代审美观念，运用现代技术对传统元素加以改造，往往能创造出令人耳目一新的装饰效果。如深圳湘西情餐厅，将湘西蜡染经过时尚化和科技化的处理，加上灯光的营造，虽然与传统的苗族蜡染外观有一定差别，但从总体上看仍然能让我感觉出那是蜡染艺术，使人觉得新奇又有趣，令人赞叹不已，这是一大亮点。n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究5结论本文就湘黔苗族蜡染的艺术特点以及其文化内涵，在参考借鉴前人的研究成果上，结合自己的理解和认识，归纳总结出湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用优势、原则、方法，在全文最后部分，笔者选取了苗族蜡染在不同室内环境中的设计案例进行详细分析，对湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用提出了一些个人的见解。在选题的素材选择，论证角度上做了一些大胆的尝试。综合上述，得出以下结论：1、湘黔苗族蜡染是人民在生产生活实践中，在人与自然的和谐相处中产生并发展变化的，是湘黔苗族人民智慧的结晶，一支独特的民族艺术之花。2、本文通过一些古文献资料、实践调研获得的第一手资料，分析湘黔苗族蜡染的制作工艺、图案纹样的艺术美感以及色彩艺术和文化内涵。其特有的民族文化和艺术风格对现代室内设计的发展极具借鉴意义。3、在前人研究以及笔者对湘黔苗族蜡染艺术特点等研究的基础上，将蜡染艺术应用到现代室内设计的可行性进行论证，探究将这一艺术应用在室内设计中要注意的实用性与艺术性相结合、和谐统一以及适度等原则，直接引用、提取符号加以改造创新以及隐喻法等方法。4、湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的运用贵在创新，这也是保留这一传统特色文化最好的方式。本文从凤凰千里长河酒店、深圳湘西情餐厅和作家赵川的江南“老屋”等的案例分析中可以看出，湘黔苗族蜡染在不同室内环境中的应用以及三个不同的阶段水平。归纳总结出了其不同的设计背景和理念以及应用到现代室内设计空间中需要注意的一些问题，这对我们以后更广泛和深入的研究湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用有这重大的参考价值。我国湘黔苗族蜡染是中华民族历史文化和优秀艺术传统的体现，种类繁多、富有深刻的思想内涵和精神意蕴。通过对湘黔苗族蜡染的分析归纳，明确湘黔苗族蜡染图案纹样的分类、文化内涵和思维理念。传统湘黔苗族蜡染具有独特的民族风情，可以为现代室内设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具有强烈时代感的现代室内设计作品意义重大。在传统文化与现代文明的交汇、碰撞、融合中，湘黔苗族蜡染装饰45n中南林业科技大学硕士学位论文艺术需要形成一种全新的探讨模式，传统蜡染留给我们现代人的具象，需要我们去积极探索不断总结和分析，并再次以它们所包含的丰富的文化意义来启迪和扩展我们今天的室内设计与创造，对优秀的传统文化有进一步的继承和更全面的创新。n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究参考文献[1]王华．蜡染源流与非洲蜡染研究[J]．东华大学2005．10-12．[2]杨晓辉．贵州民间蜡染概述[D]．贵州大学学报，2008(03)．[3]尚红燕．蜡染艺术的文化内涵[J]．民艺之窗．2006(01)．[4]马正荣．贵州苗族蜡染图案[D]．人民美术出版社．1980(02)．[5]汪璐、张遵东．贵州省苗族蜡染文化产业化道路的探讨[M]．贵州大学．2010．[6]徐晶．我国传统室内装饰语言在现代居室中的应用研究[D]．南昌大学．2007．[7]刘俊．对室内设计现代性和民族性的思考[J]．艺术理论．2007(06)．[8]史俊巧．室内设计中对传统文化继承的意义[J]．攀枝花学院学报．2008．[9]赵茵．室内装饰与设计的研究[J]．天津成人高等学校联合学报．2005．[10]周涛．现代室内设计中的传统文化元素探析[J]．中国工程科技报．2011．[11]宋利荣．贵州丹寨苗族蜡染工艺[J]．民间文化．2011(04)．[12]童健．试析贵州蜡染艺术的审美特征[J]．贵州民族学院学报．2009(2)．[13]傅木兰、陈宁康．蜡染艺术[M]．贵州教育出版社．1993(04)．[14]周世英．贵州蜡染回眸及未来发展的思考[J]．贵州大学学报．2003(04)．[15]余秋雨．中国苗族服饰图志序[M]．当代贵州出版．2003．[16]杨文斌．苗族的传统蜡染[M]．中华手工出版．2004．[17]张维纳．浅谈湘西苗族服饰刺绣、蜡染中的装饰艺术[J]．艺术教育出版．2008．[18]陈杰、宋崇立．湘西苗族传统蜡染的现状与保护[J]．民族论坛．2005．[19]胡明．对发展贵州原生态蜡染文化产业的思考[J]．贵州财经学院学报．2007[20]姜慧．对民间传统蜡染人文资源价值的思考[J]．学院文萃．2005．[21]汪璐、张遵东．贵州省苗族蜡染文化产业化道路的探讨[J]．产业研究．2010．[22]鸟居龙．苗族调查报告[M]．商务印书馆．1936．[23]珍妮·巴尔弗·保罗(JennyBalfourPaul)．靛蓝[M]．人民出版社．1977．[24]罗西·罗宾逊(RosiRobinson)．创意蜡染[M]．中国民族出版社．1986．[25]陈岚．贵州苗族蜡染图案纹样在现代服装设计中的运用[J]．文艺生活．2011(08)．[26]陈艺方．民族元素在包装设计中的市场化应用——以民间蜡染艺术为个案切入的研究[J]．商场现代化．2008(25)．47n中南林业科技大学硕士学位论文[27]许哲丽、郝云华．浅谈苗族蜡染艺术的风格及其在现代服装中的应用[J]．中国市场．2011(18)．[28]张春玲．浅析蜡染在室内装饰中的再设计[J]．美与时代．2012(06)．[29]余未人．安顺蜡染[M]．多彩贵州．2006(06)．[30]孙波．传统蜡染与现代艺术[J]．艺术论坛．1994．[31]者娅芳．苗族纺织及蜡染[J]．民族艺术研究．2001(04)．[32]肖金香．苗族传统生态文化与生态智慧[D]．中南民族大学．2008．[33]张永国．试论苗族的来源和形成[J]．1994．[34]曾宪阳．穿在身上的图腾一贵州月亮山苗族传统蜡染[J]．民间美术．1994．[35]贺琛．贵州苗族蜡染工艺[J]．民族服饰研究．2004．[36]宋利荣．贵州丹寨苗族蜡染工艺[J]．大舞台．201l(04)．[37]胡进、简小娅．斑布考——兼谈蜡染[D]．贵州文史丛刊．1995．[38]宋丽荣．贵州丹寨苗族蜡染工艺调查[D]．贵州凯里学院．民间文化．2010．[39]梅建业．蜡染布的制作[J]．制作工艺．2010(17)．[40]熊丽芬．苗族传统蜡染工艺的山地色彩[J]．民族艺术研究．2007．[41]卢家鑫、立里．贵州的蓝靛及其蜡染艺术[J]．贵州师范大学学报1988(01)．[42]齐成．织物蜡染印花的特点和操作要领[J]．网印工业．2007．[43]晓婷．蜡染的制作方法和工艺过程[D]．中国纤检．2012(07)．[44]詹莉．苗族蜡染作品中的图案寓意分析——以贵州地区苗族为例[D]．2010．[45]宋丽荣．贵州丹寨苗族原生态蜡染图案艺术鉴赏[D]．贵州凯里．2007．[46]何小妹．广西隆林苗族蜡染工艺调查[J]．广西民族大学学报．2009．[47]聂森．黔北民居装饰艺术研究[D]．重庆大学．2009．[48]贾京生．蜡染螺旋图案的比较研究——以贵州镇宁布依族与丹寨白领苗蜡染为例[D]．2010(03)．[49]陈岚．贵州苗族蜡染图案纹样在现代服装设计中的运用[D]．文艺生活．2011．[50]熊丽芬．苗族传统蜡染工艺的山地色彩[J]．民族艺术研究．2007．[51]杨源．蓝白的悠远意境——从贵州蜡染中理解色彩[J]．流行色．2007(04)．[52]色研．中国民间纺织品色彩的经典——蜡染与扎染[J]．流行色．2007．[53]李璐．浅析蜡染艺术的形成及色彩风格[J]．科教文汇．2007．[54]史俊巧．室内设计中对传统文化继承的意义[J]．攀枝花学院学报．2008．[55]沈坚．中国传统文化元素在现代室内设计中的运用[J]．浙江绍兴贸易经济学校．2009．[56]钟毅．室内设计的概念、制约因素和程序[J]．企业科技与发展．2010．n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究[57]王珏．室内设计的含义和基本观点[J]．美术大观，2007．[58]朱虹．浅谈室内装饰的“人性化”[J]．南昌教育学院学报．2010(04)．[59]王凤君．浅谈现代室内设计中的装饰艺术[D]．201l(22)．[60]刘婷婷．室内设计的现状与未来[J]．艺海．2006(01)．[61]喻麒麟、肖俊华．民族元素在现代室内设计中的应用[D]．视觉杂谈[62]张悦．论传统装饰艺术与现代设计的相容性[D]．2008．[63]宋志春．浅谈现代室内设计的设计理念．辽宁师专学报(社会科学版)[D]．2005(03)[64]贲琦．浅谈传统文化与现代室内设计的结合形式[D]．吉林工程技术师范学院艺术学院．2010．[65]胡大勇．论室内设计对传统文化的继承与艺发扬[J]．艺术与设计论坛2006．[66]李园．装饰艺术运动对现代室内设计的启示[J]．文教资料．2007．4[67]奚林元．试论现代室内设计中的陈设艺术[D]．2004．2．[68]祝爱平．中国传统文化与当代室内设计[D]．南京林业大学．2004．[69]汪璐、张遵东．贵州省苗族蜡染文化产业化道路的探讨[J]．改革与开放．2010(02)．[70]张青萍．解读20世纪中国室内设计的发展[D]．南京林业大学．2004．[71]姚立志．室内设计中纺织品的设计与运用[D]．2007(08)．[72]王旭．浅析当代室内设计民族化[J]．艺术与设计．2008．[73]陈杰、宋崇立．湘西苗族传统蜡染的现状与保护[J]．民族论坛．2005(12)．[74]王娟．论室内设计文化的传统艺术精神[J]．设计平台．2007(10)．[75]罗浩霁、陶锋．当代室内设计风格浅析[J]．2007．[76]刘俊．对室内设计现代性和民族性的思考[D]．艺术理论．2007(06)．[77]李刚．试论室内色彩的设计与实施[J]．美与时代．2012(10)．[78]白志刚．室内设计中的中国元素[J]．学术论坛．2005．[79]张悦．论传统装饰艺术与现代设计的相容性[D]．2008．[80]蒋啸镝、李瑶．蜡染布艺与西方铁艺在现代设计中的结合运用[J]．大众传媒．2010(12)．49n中南林业科技大学硕士学位论文50n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究附录：攻读学位期间的主要学术成果发表论文：发表时间序号论文作者论文题目期刊名称(卷次、页码)刘林现代装饰l探析湘黔苗族蜡染的装饰艺术2013(02)：75．77李赐生·理论n中南林业科技大学硕士学位论文52n湘黔苗族蜡染装饰艺术在现代室内设计中的应用研究致谢研究生生活即将结束，在此感谢所有给予过我关心和帮助的老师、同学们。首先要感谢导师李赐生教授给予我学习上和生活上无微不至的关怀和帮助，论文从选提到论文思路确定、进行论文研究工作以及论文最终成稿都得到了导师悉心的指导。尤其是多次对课题研究意义的强调与纠正，提高了我对课题研究的认真以及重视程度，更是体现了李老师严谨的治学态度与孜孜不倦的教学精神。谨向我的导师表示衷心的感谢。其次，在论文撰写和修改过程中，陈烨、肖优与我就论文中的一些措词和问题进行了有益探讨，在此一并表示深深的谢意。也非常感谢我的父母，在我二十几年求学之涯中默默无闻的支持和养育之恩，在此深深的感谢他们。最后，对参加本论文评审、答辩和对本论文提出宝贵意见的所有专家、老师和同学表示诚挚的谢意。53